杜雪落看着窗外，凝眸说道：“你安排好飞机了？接到人直接飞美国？”
“是的。”
杜雪落忽然用一种复杂和柔和的眼神望着段西楼，她的声音带着恳切和动容，“请你带我哥哥去一个安全的永远不会遭到磨难的地方，请你和他好好生活，他受了太多的苦了。”
“我知道，只是要留下你和肚子里的……我的孩子。”
杜雪落的表情微微一震，她苦笑喃喃道：“是啊。”随后她摸着自己隆起的肚子说道：“这是我们的孩子，可是他这辈子都见不到父亲了。”
随后她抬头看着段西楼，坚定地说道：“带他走，永远不要回来，我会照顾好我们的孩子。”
段西楼眼中出现了一丝温柔的目光，他记忆中杜雪落一直是一个冷清的人，“你很勇敢，雪落。一开始，你为什么会决定来我身边？”
杜雪落微微撩起开叉旗袍，双腿交叠顺势撩起肩膀是披肩重新整了整，然后用一贯冰冷意味十足的口吻说道：“因为我想看看我哥哥到底是被谁害成这样的。”
她说这句话的时候，语气很轻很淡，云淡风轻地仿佛再说一句再平常不过的话。
段西楼没有太多的诧异，他表现得和杜雪落一样自然而云淡风轻，“这样。”
七天七夜，这七天七夜段西楼和杜雪落第一次时时刻刻都在一起，这比他们结婚四年来加起来的时间都多。
但是他们之间没有男女之间的那种暧昧情愫，他们只是单纯地、一心地，想要带沈初钰走。
所以当他们到了樊城，杜雪落下了火车后，在邮局那儿领到了一份寄给自己的信。
两个人先回到旅馆中，将东西全部都整理好，杜雪落坐在床上打开了那份从邮局拿出来的信。
这是一封很简短的信笺，只有寥寥几行字，而且也不是沈初钰写的。
杜雪落在看这封信的时候，段西楼正在整理行李箱，并且找出电话打给了之前联系的线人，让他准备飞机。
他们要先乘坐私人小型包机去上海，然后通过上海的渡轮再开往美国。一切他都安排好了，连护照都准备好了。
杜雪落的目光扫完这封信的时候，整个人都傻掉了。
她不可置信地紧紧捏着信纸，将整张信纸来来回回又看了三、四遍，才确认自己没有漏下任何东西。
段西楼走到电话机旁，打算拨一个电话给对接的人，却听见杜雪落猛地呜咽声从身后传来。
他立即转身朝杜雪落看去，只见杜雪落将手紧紧捂住自己的嘴才勉强不让自己声嘶力竭出来，然后她抬眼用绝望的眼神看着段西楼。
段西楼走过去，她立刻猛然抱住段西楼的身子，把信笺塞进他的手里，她大声哭泣道：“哥哥他……哥哥……”
“我知道的……我就知道的……哥哥怎么可能受得了这样的精神折磨，他……”
“信上说，哥哥三天前从楼上跳下去……”
她说完，将头深深埋在段西楼的胸前，可是段西楼却迟迟没有任何动作，他就那样僵直地站着，脸上没有任何表情，没有一丝变化，眼神都没有一点点光点。
他手在微微颤抖着，而且越抖越严重，到最后他甚至连那张信纸都拿不稳，他快速在信笺上扫了一遍，然后那张雪白的信笺就缓缓飘落在了地上。
他的双手已经一点力气都没有了。
他只觉得浑身冰冷，冰冷到自己都好像死掉了。
他这辈子没有哭过，此刻却再也忍不住了。
转身看向窗外，那长者青苔的青石板路，爬满酸枣的老红墙，蜿蜒曲折的小巷子，这里就是樊城，沈初钰在这里生活了四年。
他甚至能够看到他的身影出现在街边是小巷里，他平视着前方，背脊笔直，一点点走过这里的一切一切。
他步履缓慢，每一步都踏得老老实实，那么真切，他似乎真的在窗外。
段西楼立刻推开怀里的杜雪落，他猛地奔到窗口，对着下面的那个走过的沈初钰喊道：“沈初钰！我在这里！沈初钰！”
杜雪落立刻反应过来，她赶紧一把冲上去捂住段西楼的嘴，“你疯了吗？你想召来警察吗？”
段西楼却一把掰开杜雪落的手，他说：“我看到沈初钰了，他刚从下面走过！”
杜雪落低垂着眼眸，“他死了。”
段西楼似乎再也站不稳，他猛地跌倒在床上，双眼仿佛被淹埋了起来，再也看不到任何光泽了。
沈初钰，他们说你死了，这是骗人的吧？
☆、140|140
段西楼也死了，没有人知道他是怎么死的，但是他就是死了。
在一个漂着鹅毛大雪的日子，是杜雪落亲自将两人合葬的。
整部电影的后半段压抑至极，那种时代所造成的悲剧和阴影如影随形地伴随在每个人的心头。
看完这部电影的人都会觉得内心十分悲伤和沉默，那是一种无奈，面对社会，面对时代的无奈。
电影的结局，伴随着杜雪落站在段西楼和沈初钰的墓碑前直到渐渐黯淡下去。
这部电影很像那部张艺谋被内地禁、播的《活着》，因为题材太敏感，太悲观，太现实，所以永远不可能在内地公映。
所以即使《活着》在国外捞了很多大奖，但是依旧是禁播片。
而这部《夜将阑》敖厂长始终认为，它和《活着》很像，很可能最后也会被内地给禁播，因为它真实，太悲哀，太压抑了。
很多影视作品在拍到敏感的地方会选择不去拍，比如《亮剑》就没有拍完，只拍到授勋，后面李云龙怎么被迫害自杀的，导演不敢拍了，因为太敏感了。
所以在内地的电影节，除非逼、格已经高到张艺谋这种地步，或者是世界影响力达到白水这样的程度，很多导演是不会选择去拍这种黑暗的东西的。
但是电影人都知道，这种越是黑暗、直击时代错误和引人同情的电影，是最容易拿奖的，当然是国门外的那些奖。
白水最满意的是主演三人的演出，可以用无懈可击来解释，因为整个电影的基调是压抑和悲哀，所以三个主演的演出也可以说是充满着克制和隐忍，无论是感情表达还是心境，都无时无刻不充满着一种克制的美。
这种克制，是时代造成的，在那个时代下，他们必须克制和隐忍，他们活得一定是压抑的。
克制，是整个电影的基调。
白水在进行了一段时间的粗剪后，大致就把粗剪demo版制作了出来，她首先请了敖厂长来看，敖厂长将粗剪demo观看完毕后，非常诧异地说道：“我没想到，你拍得如此克制。”
白水眨眨眼睛，显然很意外，“难道你以为我会拍成什么样子？”
敖厂长叹息道：“你可是斯皮尔伯格的学生啊！斯皮尔伯格的风格难道还不够明显吗？《拯救大兵瑞恩》是最能体现他的风格的，那就是充满了煽情和匠气，任何一部白开水电影到他手里都能煽情成世纪大片。”
白水忍俊不禁笑道：“所以你觉得我也会把《夜将阑》拍成一部煽情大片赚足眼泪？”
“当然，你的《被解救的姜戈》难道不就是这样吗？这部奥斯卡之作可是完全继承了《拯救大兵瑞恩》的煽情战争风格。可是你这部《夜将阑》出乎意料地，拍得非常克制。”
没错，白水拍得非常非常克制，你甚至看不到任何煽情催泪的镜头，整部电影的基调，包括演员的演出，从头到尾没有任何大开大合的地方，你只能从细微处发现一些变化。
白水的风格其实是很放肆的，《十一区》、《被拯救的姜戈》你可以感受到她放肆和张扬以及煽情的电影风格，但是在《夜将阑》里，你甚至找不到任何一个可以称之为催泪感人的高、潮。
克制，她用一种十分克制的手法，展现出了一种时代的落寞感和社会的叹息。
其实，这真是白水想要达到的效果，《夜将阑》本就不是什么煽情的悲情之作，它的风格就和几位主角的性格一样，是无比压抑的，这样才能题材出那种无可奈何。
在历来奥斯卡的口味中，不光是煽情的悲情大作会受到欢迎，那种平淡如白开水的《美国狙击手》，克制压抑的《模仿游戏》等等其他风格，都会受到奥斯卡的青睐，只要你的电影基调定的符合你说要阐述的世界观即可。